Sobre o projeto
Cartografia PE – ensaio sobre uma fotografia feita em Pernambuco
“não se trata de imaginar uma experiência, mas de experimentar uma imaginação” – Viveiro de Castro
Cartografia PE é um site que apresenta nove trabalhos virtualmente expostos em salas e, por vezes, interrompidos por imagens soltas que tentam despistar os caminhos de uma navegação linear. Uma operação artística que constitui esta localização transitiva sobre uma produção fotográfica feita em Pernambuco.
Fotógrafas, fotógrafos, pesquisadoras e pesquisadores, aqui expostos, ocuparam as mais diversas atividades que realizamos nos últimos anos. O que seria uma curadoria nos serviu como mais uma atividade no grupo que formamos em 2019 para dar aulas, tocar pesquisas e propor ideias.
Nos relacionamos com os trabalhos apresentados, da maneira mais próxima possível. O filósofo francês Henri Bergson (1859/1941) diz que a arte é uma forma de “visão mais direta da realidade”. Isso porque a intuição em sua obra se contrapõe à análise e faz de um olhar imediato uma etapa forte do conhecimento, como uma duração da consciência ou impulso criativo da vida. Nós permitimos aqui uma permanência neste estado intuitivo e apresentamos esses trabalhos porque até hoje eles não se encerram em nossas discussões.
O site é mesmo uma operação artística, o que inclui cada trabalho exposto, mas também a nossa dinâmica sobre este percurso que tenta se deixar aberto, múltiplo, para que a gente se coloque a experimentar as mais diversas imaginações. Expressar o que percebemos sobre a fotografia feita em Pernambuco deve vir de uma exposição que começa em nós mesmos. A constância de nossos encontros abre-se, não por um foco, mas por uma intensidade, o que gera sobre o que entrevemos e jamais coloca-se nítido ou pronto.
Tentamos, desta maneira, este “mapa aberto, conectável em todas as suas dimensões, desmontável, reversível, suscetível de receber modificações constantemente” (Deleuze & Guattari, Mil Platôs, vol. 1, p. 22). Nos textos que seguem os artistas no site, detalharemos cada trabalho especificamente. Em conclusão, este texto resume-se ao convite em dividirmos os deslocamentos até então trilhados aqui por dentro, com novos passos apagando os que já demos.
Mateus Sá, Eduardo Queiroga e Pio Figueiroa.
Mateus Sá
Fotógrafo e Artista visual. Pesquisa principalmente o universo da memória e as relações desarmônicas e harmônicas do ser humano com o meio ambiente. Tem 4 livros publicados e 5 exposições individuais, além de participações em coletivas, com destaque para o Fotograma Livre, no 15 Fest Foto 2022. “Rituais Fotográficos/Rituais de Resistência. Um olhar sobre o Brasil” na Galerie Huit Arles 2021. Encuentros Abiertos Festival de La luz, na Argentina 2018. Vencedor do XVI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia 2022. Integra a coleção “Diário Contemporâneo de Fotografia”, em Belém-PA.
Pio Figueiroa
Fotógrafo e diretor de filmes. Trabalhou para diversos veículos de imprensa, do mesmo modo que participou de mostras de arte, como “Ver do Meio” – Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2015); “Carnaval”, no Wexner Center (Ohio, EUA, 2014); “Marcha”, no Masp (São Paulo, 2013); “Agora”, no Museu Berardo (Lisboa, 2012); “Do Valongo à Favela”, no MAR, (Rio de Janeiro, 2014), entre outras. Sua obra está em acervos, como MASP e Pinacoteca. Recentemente, assinou a curadoria da exposição “Por que miraram os olhos?”, a convite do Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), no Uruguai (2022/2023).
Eduardo Queiroga
Fotógrafo e educador. Autor dos livros “Cordão” e “Coletivos fotográficos contemporâneos”. Professor do Departamento de Fotografia e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. É coordenador do projeto de extensão Bordas da Imagem. Fotografa parteiras tradicionais desde 2008, trabalho que integra diversos projetos do Museu da Parteira. É doutor pelo PPGCOM-UFPE. Um dos idealizadores do Pequeno Encontro da Fotografia e da Escola Livre de Imagem.
