Alcione Ferreira é fotógrafa, artista visual e jornalista. Entre os prêmios de sua carreira destacam-se o Cristina Tavares de Jornalismo, o Prêmio Vladmir Herzog de Anistia e Direitos Humanos e Senai de Jornalismo. Nos seus trabalhos autorais dedica-se a pesquisar e desenvolver projetos com temáticas ligadas ao afeto e memória no âmbito de traumas coletivos e os deslocamentos da imagem no álbum de família. É co-diretora e roteirista do filme “Muribeca” (2020), documentário independente sobre as memórias afetivas dos moradores do conjunto habitacional demolido em Jaboatão dos Guararapes.

Artista visual e designer (UFPE) nascida e atuante em Recife. Através da experimentação com estéticas que mesclam o universo do design, fotografia e artes visuais materializa seus projetos em diferentes suportes – peças gráficas, fotolivros, livros de artista, instalações e exposições. Suas pesquisas costumam ser articuladas a partir de procedimentos como desenho, apropriação, colecionismo e classificação de imagens. Participou de exposições coletivas na Galeria Janete Costa, Museu do Estado de Pernambuco (Recife); Galeria Imagem Brasil (Fortaleza); Bienal Iberoamericana de Design (Madrid); 41º Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos (São Paulo); e no Festival de Cine de Habana (Habana).

Daniela Bracchi pesquisa e leciona sobre narrativas visuais fotográficas, orientando projetos artísticos e ministrando cursos livres sobre fotografia e crítica fotográfica. É professora da graduação de Design e de Comunicação, além de Pesquisadora do Programa de Pós-graduação em Educação Contemporânea, ambos da UFPE. Coordenadora do Laboratório de Fotografia da UFPE-CAA e líder do Grupo de Pesquisa Cultura Visual e Educação (UFPE-CAA/CNPq). Doutora em Semiótica pela USP e Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.

Emiliano Dantas é doutor e mestre em Antropologia, e tem bacharelado em Fotografia. Como pesquisador desenvolve processos que unem teoria e metodologia na construção de conhecimento com/por imagens. Suas fotografias surgem de atividades compartilhadas e colaborativas, bem como do cruzamento de múltiplas grafias, tais como o desenho e a costura. Vem atuando no contexto de roças de cacau e café, em São Tomé e Príncipe e na Bahia (BR). Teve exposições individuais em Museus de Portugal, São Tomé, Cuba e Brasil. Seu último fotolivro, Desenquadrando | Retratos Santomenses, ganhou a Bolsa Gulbenkian de Circulação Internacional e foi exposto na Bienal de São Tomé e Príncipe, além de receber o prémio Margot Dias e Benjamim Pereira na categoria audiovisual (Associação Portuguesa de Antropologia APA 2021/2022).

Géssica Amorim é jornalista e fotógrafa formada pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Nascida e criada em Sítio dos Nunes, Sertão do Pajeú, no campo da fotografia, busca produzir principalmente imagens que retratem e discutam o seu cotidiano no sertão, usando elementos que compõem parte do que há em nosso imaginário sobre a realidade sertaneja.

Isaias Belo é fotógrafo, artista visual, arte-educador e articulador ambiental. Iniciou seus percursos autorais no campo da imagem em 1999, envolvendo-se no estudo, ensino e desenvolvimento de processos criativos voltados para o campo das tecnologias alternativas em fotografia. Seus trabalhos já foram expostos em diversas cidades brasileiras e no exterior. Isaias é autor do livro “Como uma Pedra”, que se inspira no processo criativo do artista Francisco Brennand para criar uma documentação subjetiva. Atualmente está em fase de produção do seu segundo livro “Templo do Sacrifício”.

Marcela Lins e Guilherme Benzaquen desenvolvem trabalhos artísticos e projetos de pesquisa desde 2017. Já participaram de exposições individuais e coletivas em instituições como Fundação Joaquim Nabuco (Recife/PE), Itaú Cultural (Brasil) e Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Em sua produção artística, têm se centrado em questões referentes à memória, à fabulação e à crítica do existente. Marcela Lins é comunicadora social e Guilherme Benzaquen é sociólogo.

Bacharel em comunicação social com habilitação em Fotografia, utiliza as possibilidades do universo da imagem para comunicar o que lhe afeta. Usa objetos domésticos e objetos orgânicos em seu processo criativo. Natural de Vitória de Santo Antão-PE, desde 2014 vem participando de exposições coletivas nacionais e internacionais, a exemplo do Pequeno Encontro da Fotografia, em Olinda-PE, o Festival de Fotografia do Ceará, o Foto em Pauta, em Tiradentes-MG, o Festival de Fotografia Amă, na Jordânia, e o Initial Labo, em Paris.

Artista visual, pesquisador Mestre em Artes Visuais e pedagogo, interessado no corpo a corpo com a fotografia e no mergulho em epistemologias e ontologias que se agitam à beira mar. Dessa maneira, reflete em sua dissertação de mestrado o atravessamento do tempo em programações fotográficas que encarnam a experiência do corpo transgênero no mundo.

Suas participações mais recentes são no programa Atos Modernos de comissionamento de obra pela Coleção Ivani e Jorge Yunes com a Pinacoteca de São Paulo, com a pesquisa “As Ilhas Alagadas do Pina” [2022] e no Solar dos Abacaxis com a obra comissionada “O relógio que trabalhava dentro d’água” [2022] para coletiva Raio a Raio exposta no MAM-Rio, posteriormente no MAMAM-Recife e Galeria Arte Plural.